Unsere Gesellschaft ist das Produkt globaler Ungleichverhältnisse, die im sogenannten globalen Westen – und vor allem in Städten wie Bremen, die lange Zeit als “Stadt der Kolonien” bezeichnet wurde –  zu großem Wohlstand geführt haben. Auf der anderen Seite hat es ein System der Ausbeutung und Unterdrückung begünstigt, das sich bis heute strukturell, institutionell und individuell in dem Werte- und Handlungssystem unserer Gesellschaft verankert hat und nach wie vor auf diesen drei Ebenen in Form von Gewalt zum Ausdruck kommt. 

Innerhalb unserer Gesellschaft hat es Strukturen hervorgebracht, die Körper hierarchisieren und dabei bestimmte Personen mit (häufig unbewussten) Privilegien ausstatten und somit eine gesellschaftliche Norm (z. B. nicht-behindert, männlich, weiß, christlich, usw.) in Abgrenzung zu „den Anderen“ konstruieren, die dieser Norm nicht entsprechen. 

Mit der Ausstellung back \ slash möchten wir uns mit den essentiellen, unterordnenden Narrativen auseinanderzusetzen und Lebensrealitäten abbilden, die den Machtstrukturen des Patriarchats trotzen und es durch Nichteinhaltung normativer Ansprüche an Körper und Individuum Stück für Stück entkräftet. Wir möchten auf die Auswirkungen patriarchaler Strukturen und den Facettenreichtum des Themas aufmerksam machen. Gleichzeitig möchten wir Menschen, die von patriarchaler Gewalt betroffen sind, eine Plattform bieten, um sich künstlerisch auszudrücken und mit vielfältigen Ausdrucks- und Verarbeitungsformen ihren individuellen Umgang mit patriarchaler Gewalt zu präsentieren. Das Ende des Patriarchats lässt sich erahnen, wenn wir uns vorstellen, dass alle aus den einengenden, angrenzenden, kollektivierenden Narrativen ausbrechen und ihnen somit die Macht nehmen, die sie momentan über unsere Individualität haben.

Die Ausstellung wird am 4./5.11.2023 im Rahmen des KUNST.HAFEN.WALLE sowie darüber hinaus am 10.11.-12.11.2023 im zweiten Obergeschoss des Kabagebäudes zu sehen sein und mit einem Rahmenprogramm bestehend aus Performances, Workshop, Stadtführungen, Lesungen, Musikprogramm und vielem mehr ergänzt. 

Das Vorhaben wird ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung des Feministischen Referats der Uni Oldenburg, der Sparkasse Bremen und dem Beirat Walle. Wir bedanken uns für das Vertrauen.

Ausstellung

Wir werden von folgenden Künstler*innen(gruppen) tatkräftig unterstützt:

Louisa Victoria Clever

Luis Toledo

Emilia Sting

Rootless

Diyan Antonio Duke

Hodan-Ali Farah

Studio Culture & Identity

Nil

Garabatos Atelier

FRÜSTE

Liza Leonard

PastellKartell

Anne-Mette Roemer

Programmpunkte

„Wie kann es anders sein?“ Das ist die Ausgangsfrage, die zu Anfang unseres Projektes steht. Um diese Frage zu beantworten muss zunächst die Frage beantwortet werden, wie der derzeitige Zustand ist. Es herrschen starre Rollenbilder, denen Frauen entsprechen müssen, denen sie jedoch niemals gerecht werden können. Selbst wenn sie es mit aller Macht versuchen würden, es wäre nie genug. Frauen sind zu viel oder zu wenig, zu laut oder zu leise, zu karriereorientiert oder zu familienbedacht. Diese Liste ließe sich ewig weiterführen. Die Gesellschaft scheint ein genaues Bild davon zu haben, wie Frauen zu sein haben. Und dann wiederum auch nicht. Im Endeffekt läuft es immer darauf hinaus, dass Frauen in ihrem Sein kritisiert und stigmatisiert werden.

Wir wollen mit unserer Arbeit mit diesem Bild brechen. Es werden verschiedene Muster, Situationen und Gefühlswelten beleuchtet und dargestellt, um dies besser zu verstehen. Um mehr Verständnis, Akzeptanz und ein Miteinander zu schaffen in dem gewährleistet wird, dass Personen, egal welche Geschlechts und welcher sexuellen Orientierung als Individuum, sowie im Kollektiv, sich frei entfalten können.

KADO

Minimal House & Techno – KADO spielt eine melodische Mischung aus Minimal, Techno und House, der die Körper bewegt. Ein Sound,  dynamisch mit Gefühl und Druck. Seit 2018 zwischen Bremen, Hannover und Hildesheim.

LOLIA & Maruti

Acid/Melodic Techno – LOLIA & Maruti sind ein syrisches DJ Duo aus Bremen.
Ihr musikalischer Fokus liegt in erster Linie auf Acid & Melodic Techno aber ihre Inspiration finden sie auch in Deep & Progressive House, was eine einzigartige Mische zum Abraven oder in der Ecke vor sich hinträumen ergibt.✨

Miva van Kulo

Melodic House & Techno – Miva ist seit 2022 Mitglied des ZfK. Neben dem Auflegen von fröhlichen House und Techno Beats, in denen es immer darum geht, gute Laune zu verbreiten und eine positive Atmosphäre zu schaffen, hat er gerade erst sein Studium an der Hochschule für Künste Bremen abgeschlossen. In seiner Abschlussarbeit im Bereich Modedesign setzt sich Miva kritisch mit gesellschaftlich konstruierten Bildern von Liebe und Beziehung auseinander. Er begreift Mode in diesem Kontext stets als ein künstlerisches Ausdrucksmittel und nicht als Bekleidungshandwerk. Er möchte durch seine Kunst Geschichten erzählen und Menschen mitnehmen in eine Welt, in der gedankliche Schranken und gesellschaftliche Doktrinen überwunden werden können. Sei es in seiner Musik oder in seiner Kunst. Selbstentfaltung ist hierbei Motor und Ziel.

p. p. después

Breakbeat/Afrobeats/Hip Hop – Mit ihren Sets zelebriert p. p. después die alltäglichen Freuden und Kämpfe des BIPoC-Lebens.
Sie nimmt dich mit auf eine Reise durch dirty baselines, breakbeat, ritual afrobeats und hip hop.
get lost or twerk it out!“

INFO: Für den Workshop wird ein Fahrrad benötigt.
In Anlehnung an den Ansatz des Kollektiven Kritischen Kartierens als Performanz soll inhaltlich der Raum und die Möglichkeit gegeben werden, Walle und die nähere Umgebung des Stadtteils unter feministischer Perspektive (i. w. S) kritisch zu kartieren. Der Workshop wird daher aus einer Input-Session, einer eigenen Begehung des Raumes und schließlich der eigenen gemeinsamen Erstellung von Karten bestehen. Im Mittelpunkt steht hierbei der Akt der Kartierung als sog. Counter-Mapping und die kritische Auseinandersetzung mit dem Georaum. Ungleichheiten, non-binäre Perspektiven, Schutz- und Gefahrenräume, aber auch positive Beispiele für Teilhabe im öffentlichen Raum können hierbei eine Rolle spielen und in die Karten einfließen.

Die Wissenschaft über das Leben – die Biologie – kann als Nachwehe der Aufklärung verstanden werden, die eine Sinnkrise für die in Europa und seinen Kolonien bestehenden Hierarchien hervorbrachte. Wenn es keinen Gott gab, der die Herrschaft des weißen, christlichen Mannes angeordnet hatte, wie ließe sich dann die Unterdrückung unzähliger Menschengruppen legitimieren? Waren vielleicht doch alle Menschen gleichwertig?

Im 18. und 19. Jahrhundert bildeten sich aus diesem Dilemma eine Vielzahl von Biowissenschaften heraus, die den menschlichen Körper untersuchten und während ihrer Obduktion in allen Körperteilen den Grund für sein Verhalten, seine soziale Position, seine Essenz und Natur zu finden schienen. Biowissenschaften erschufen eine kategorisierende Wahrheit über den Körper, die es ermöglichte, aus der Anatomie des Menschen essenzielle Wahrheiten über das in ihm beherbergte Individuum zu erschaffen.

Eine dort mit neuen sozialen Implikationen entstandene Logik ist die der biologistisch argumentierten Geschlechterbinärität, die wir heute noch mehrheitlich praktizieren: Die Annahme eines natürlichen, essenziellen Unterschiedes zwischen Mann und Frau. 

Dieser Vortrag möchte die Entstehung der Logik der Geschlechterbinärität der Moderne anhand einer historischen Auseinandersetzung mit den Kategorien Sex und Gender dekonstruieren.

„How to be the Final Girl“
Ich nehme jedes bisschen Energie zurück, das ich dir je gegeben haben. Du bist nichts. Du bist ein scheiß. Sagte einmal ein berühmtes Final Girl zu einem Monster. Doch vor der Emanzipation kommt der Schrecken. Diese beiden 20-minütigen Lesungen tragen dem Horror und der Hoffnung im Patriarchat Rechnung. Das Final Girl ist immer die Hoffnungsträgerin im Horrorszenario, im Patriachat müssen wir alle das Final Girl sein, weil wir alle (gefühlt) die letzte Person sind, die dem Monster gegenübersteht.

In der Horror-Lesung spüren alle Besucher*innen, dass unsere patriarchale Realität ein gelebter Albtraum ist. In feministischen Sci-fi und Horrorkurzgeschichten werden vor allem Erfahrungen von Kontrollverlust und Angst erlebbar. In der Hoffnungs-Lesung werden die Menschen selbst zum Final Girl. Mit Lachen, Denkanstöße und Mutmachern werden sie ausgerüstet selbst von ihnen umsetzbare Veränderungen in die Welt zu tragen.

Coco Cobra

Breakbeat/Electro – Coco Cobra ist seit 2019 als DJ unterwegs. Während der Pandemie begann sie, sich auf Breakbeat, Electro und alle anderen Sounds außerhalb des 4 to the floor-Sounds zu konzentrieren. Sie ist Mitglied des Club- und DJ-Kollektivs soft spot. Die Gruppe wird 2019 von Queers und FLINTAs in Hannover gegründet. Sie suchen nach Räumen für experimentelle, elektronische Sounds und queer-feministische Politik auf und abseits der Tanzfläche.

$TANGEN0LGA

Trance – Jana feiert bei der back\slash gleich Doppel-Debut: Zum Thema Gender, Sex und die Biowissenschaft hält sie ihre erste Lesung und spiel als $TANGENOLGA ihren ersten Gig im ZfK. Als $TANGENOLGA geht Jana ihrem wissenschaftlichen Interesse an queeren Räumen und Zeiten in der Praxis auf den Grund. Intensive Feldforschung in variierenden Ravekontexten bieten die Grundlage für ihren Stil, der sich nicht genau labeln möchte.

Lena M

Breaks/Trance/Techno – Aufgewachsen mit Future Trance und Bravo Hits-Compilations, entdeckte Lena M Mitte der 90er ihre Liebe zu elektronischer Musik und bringt heute als DJ selbst die Crowd zum Beben. Die Wahlkölnerin mischt klassische, treibende 90er-Jahre-Vibes mit den Sounds von heute und zeigt regelmäßig in Radioshows und auf Dancefloors ihr breites musikalisches Spektrum, das von atmosphärischen elektronischen Tracks über Breaks, bis hin zu Trance- und Techno-Krachern reicht.

Maysam

Tech/Deep/Minimal House – Maysam nahm 2022 an einem DJ-Workshop teil, der im Rahmen einer feministischen Plattform in Oldenburg organisiert wurde. Seitdem mischt sie als DJ mit und probiert sich durch unterschiedliche Musikgenres. Als Mitglied des feministischen FLINTA* DJ-Kollektivs VIELVIELKOLLEKTIV, ist es ihr wichtig, die Sichtbarkeit von FLINTA*-Personen, in der nach wie vor von Männern dominierten Clubkultur, zu stärken. Das Empowern von Flinta*-Personen stehen dabei im Zentrum. Neben der Musik, studiert Maysam Gesellschaftswissenschaften und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Phänomenen wie Geschlechterverhältnissen, Migration, Sozialpolitik und Ungleichheit. In Ihrem Set wird sie vorwiegend Musik von feministischen Produzentinnen einschließen, um die Bedeutung der Anerkennung feministischer Kreativität in der elektronischen Musik auszudrücken.

.Umi.

Afrohouse/Afrobeats – .Umi. ist ein Rookie mit großer Leidenschaft zur Musik. Als Teil ihrer Reise bewegt sie sich durch die Genres und findet aktuell ihre Passion in Afro-related Beats sowie in harten Techno Vibes. Als Mission hat sie sich auserkoren, den Sound zu providen, der Körper und Seele in Bewegung versetzt.

Dabei geht es auch darum, innerhalb der DJ- und Technoszene Räume einzunehmen, in denen FLINTA* Stimmen gehört und repräsentiert werden. Es ist an der Zeit, die Diversität zu feiern, mit der wir marginalisierte Personen die Szene bereichern.
Empower yourself and be kind.

Als mein Einstieg aktiv an den Decks werden Fehler passieren, seid also nicht allzu zu streng.

INFO: Der Workshop startet an der Bushaltestelle Überseetor.
Die heutige Bremer Überseestadt liegt auf dem Gebiet der ehemaligen stadtbremischen Häfen und trägt viele Spuren, die auf den deutschen Kolonialismus und den Überseehandel verweisen. Unter anderem erinnern Straßennamen unmittelbar an koloniale Akteure. Dieser Stadtrundgang zeichnet die Entwicklung der stadtbremischen Häfen, der europäischen Expansion und dem deutschen Kolonialismus nach. Es geht um den Handel mit Kolonialwaren wie Kaffee, Tabak und Baumwolle, für deren Anbau Menschen in Afrika und den Amerikas versklavt, zur Arbeit gezwungen oder in Lohnabhängigkeit gedrängt wurden. Für die bremischen Kaufleute war dies ein profitables Geschäft, und einige der Unternehmen aus der Kolonialzeit sind bis heute tätig.

Wie wurde Bremen zur deutschen Kaffeehauptstadt? Wie wurde Baumwollhandel organisiert und wie hat sich Bremen seine prominente Stellung im Baumwollhandel bewahrt? Was haben Naturbeherrschung und der Bau von Hafeninfrastrukturen mit dem kolonialen Projekt zu tun? Entlang der Architektur der Überseestadt lädt der Rundgang die Teilnehmer*innen dazu ein, kritische Fragen über das Verhältnis von Handelsgeschichte und Hafenbau, Stadtpolitik und Kolonialismus zu stellen.

Wie können wir gemeinsam einen transnationalen feministischen Kampf führen? Können wir uns solidarisch begegnen und ein Netzwerk bilden, das Diskriminierungen und Spaltungen überwindet?
Das Wort „Cahuin“ bedeutet im chilenischen Spanisch „Klatsch und Tratsch“ und stammt ursprünglich aus der Sprache der Mapudungún. Dort beschreibt der Begriff „kawiñ“ verschiedene Zeremonien der Mapuche, mit denen Bündnisse oder soziale Ereignisse gefeiert werden.  Die Performance zeigt einen intersektionalen Zusammenschluss, der sich nicht nur mehrsprachig, sondern auch durch verschiedene Medien wie Theater, Tanz und Film ausgedrückt. So setzt sich die Performance mit verschiedenen Formen von Gewalt und Diskriminierung auseinander, entwirft aber auch Perspektivenvielfalt und Utopien einer transnationalen feministischen Bewegung. Die Performance, die im Rahmen des Waller Kunsthafens im ZfK gezeigt wird, ist eine gekürzte Version des Stücks, das am 09. und 10.12.2023 in der Schaulust in Bremen zu sehen sein wird.

Intimität ist ein Spektrum und deren Darstellung vielfältig. Stell dir vor, wir kommen im Proberaum zusammen, um Intimität zu inszenieren. Auch hier können gesellschaftliche Unterdrückungsmechanismen stattfinden. Wie ist es möglich, einen Raum zu gestalten, in dem wir aufeinander achten und einander schützen, ohne unter dem Deckmantel der Kunst Grenzen einzureißen?

Inwieweit verhindert die Klimaungerechtigkeit Fortschritte im Hinblick auf die kontinuierlich unterdrückten Geschlechter?
In diesem Workshop werden wir eine gedankliche Exkursion auf die karibischen Inseln (Hauptziel: Ayiti) unternehmen, um uns mit den Ursachen und Folgen des menschengemachten Klimawandels auseinanderzusetzen. 

Vor dem Hintergrund einer nachhaltigeren Welt werden wir über Machtverhältnisse und die daraus resultierenden Lebensrealitäten unterdrückter Menschen sowie über aktuelle und verdrängte Formen eines bewussten und verantwortungsvollen Umgangs mit Ressourcen und unserer Umwelt diskutieren.

In der Performance Schneide. Stücke bringt Ursula Gallenkamp ihre individuellen intensiven Erfahrungen als Frau über 60 zum Ausdruck: Vorherrschende Schönheitsideale, die Frauenkörper „im Alter“ unsichtbar werden lassen, sind Ausgangspunkt der Performance. Die Lesung des Manifests lädt zu einer Reinterpretation von Körperästhetik und dem Hinterfragen dieser Schönheitsideale ein. Dorothea Bunse-Winkler begleitet und erweitert die ursprüngliche Performance mit historischen Daten zu Frauenrechten sowie eigenen Gedichten zum Spannungskreis „FrauenPower“.

Fotodokumentation

Safia Nadim

Für Safia ist Analogfotografie wie ein einfrieren der Zeit auf Papier. Eine kleine Zeitreise, in der empfundene Emotionen festgehalten werden können. Ganz besonders wichtig ist Safia dabei, authentische Momente zu erwischen, in denen sich Menschen frei und unbeobachtet fühlen, nur so ist es möglich, ein Stück weit die Seele und die Gefühle eines Menschen zu verewigen, denn am Ende geht es nur darum, was wir fühlen.

Grafikdesign

Cedric Müller

Cedric Müller hat bereits seinen Bachelor an der Hochschule für Künste Bremen absolviert und studiert seit Anfang 2023 im Master Editorial Design, als Teil des Studio Culture and Identity. Sein Arbeitsschwerpunkt ist die Typografie.